Colore, pattern e finitura possono trasformare una superficie in un vero e proprio elemento del progetto d'interni. È da questa visione che nasce Venezia, la nuova collezione di laminati decorativi Abet Laminati disegnata da Giulio Cappellini.

Ispirata ai tradizionali terrazzi veneziani, la collezione ne reinterpreta il linguaggio attraverso un disegno contemporaneo, sviluppato per dialogare con differenti scale dell'architettura, dell'interior design e dell'arredo.

Venezia è una collezione di superfici decorative Abet Laminati caratterizzata da un pattern ispirato al terrazzo veneziano, proposto in diverse combinazioni cromatiche e in tre scale: Venezia, Piccola Venezia e Grande Venezia.

Il progetto nasce dalla volontà di esplorare il laminato non soltanto come superficie funzionale, ma come materiale capace di contribuire all'identità visiva, cromatica e tattile dello spazio.

Venezia di Abet Laminati: il terrazzo veneziano diventa superficie decorativa

Il punto di partenza della collezione è il terrazzo veneziano, una delle superfici decorative più riconoscibili della tradizione italiana.

Giulio Cappellini ne rilegge la struttura attraverso un pattern composto da tessere che appaiono distribuite casualmente, ma che seguono in realtà un equilibrio grafico preciso.

Il riferimento alla tradizione viene così trasformato in un decoro contemporaneo per l'interior design, senza ricorrere a una semplice riproduzione del materiale originario.

La superficie diventa un campo grafico nel quale forma e colore costruiscono differenti ritmi visivi, permettendo al decoro di entrare in relazione con arredi, pareti e altri elementi dello spazio.

Colori e laminati decorativi: le tre interpretazioni cromatiche di Venezia

Il colore rappresenta uno degli elementi centrali della ricerca di Abet Laminati e assume un ruolo determinante anche nella collezione Venezia.

La palette alterna tonalità vivaci a colori più morbidi e avvolgenti, con l'obiettivo di offrire differenti possibilità di inserimento all'interno del progetto. La collezione si sviluppa attraverso tre interpretazioni cromatiche.

Una prima soluzione combina colori primari con basi neutre. Una seconda utilizza composizioni più articolate di colori miscelati, sempre su fondi neutri. La terza introduce invece il rapporto tra il pattern e basi colorate.

Le diverse combinazioni consentono di modificare il carattere della superficie mantenendo riconoscibile il disegno della collezione. Inoltre, la possibilità di accostare laminati decorativi e colori pieni permette di costruire coordinamenti, contrasti e continuità cromatiche all'interno dello stesso progetto.

Venezia, Piccola Venezia e Grande Venezia: tre scale per il progetto

Una delle caratteristiche distintive della collezione è la possibilità di scegliere lo stesso linguaggio grafico in tre differenti dimensioni. Il decoro è infatti disponibile nelle varianti:

Venezia, Piccola Venezia e Grande Venezia.

La variazione della scala consente di mettere il pattern in relazione con le dimensioni dell'elemento sul quale viene applicato.

La versione più ampia può assumere maggiore presenza nelle superfici di dimensione architettonica, mentre le altre interpretazioni permettono di trasferire lo stesso linguaggio su elementi d'arredo e applicazioni più contenute.

Il rapporto tra dimensione del pattern e dimensione della superficie diventa quindi una componente progettuale vera e propria. Non cambia soltanto la grandezza del disegno: cambia anche il modo in cui la superficie viene percepita nello spazio.

Superfici decorative per pareti, arredo e interior design

La versatilità di Venezia è legata anche alla possibilità di utilizzare il decoro sia in verticale sia in orizzontale. Questa caratteristica amplia le possibilità compositive e permette di lavorare con la stessa identità grafica su differenti elementi del progetto.

La collezione è stata infatti sviluppata per dialogare con diverse scale, dall'architettura all'interior design fino all'arredo, consentendo al progettista di utilizzare il pattern con proporzioni differenti in funzione dell'applicazione.

La possibilità di combinare le superfici decorate con colori pieni amplia ulteriormente il sistema compositivo, permettendo di coordinare elementi differenti senza necessariamente utilizzare lo stesso pattern sull'intero ambiente.

Venezia è inoltre pensata per un mercato internazionale: il linguaggio grafico e le differenti possibilità cromatiche sono stati sviluppati per adattarsi a contesti progettuali e culturali diversi mantenendo riconoscibile l'identità della collezione.

Finitura opaca: tattilità e percezione della superficie

La ricerca sviluppata da Abet Laminati e Giulio Cappellini non riguarda soltanto grafica e colore.

Venezia utilizza una finitura opaca e naturale, scelta per valorizzare anche la componente sensoriale della superficie.

La riduzione dei riflessi permette di mettere maggiormente in evidenza il rapporto tra pattern, cromie e materia, mentre la percezione tattile contribuisce all'esperienza complessiva del laminato.

È un aspetto particolarmente significativo nella progettazione contemporanea delle superfici per interior design, dove il materiale viene valutato non soltanto per il suo aspetto visivo, ma anche per il modo in cui viene percepito attraverso il contatto e in relazione alla luce.

Per Giulio Cappellini, infatti, il design non riguarda esclusivamente la dimensione visiva, ma costituisce un'esperienza che coinvolge anche il tatto.

Venezia nasce da questa impostazione, proponendo una superficie pensata per essere contemporaneamente osservata e percepita attraverso il materiale.

Il laminato come materiale per l'interior design contemporaneo

La collezione Venezia offre anche l'occasione per riflettere sul ruolo del laminato nel progetto d'interni.

Da superficie prevalentemente associata alla funzione, il laminato è diventato nel tempo uno strumento attraverso cui progettisti e interior designer possono intervenire su colore, texture, pattern e percezione dello spazio.

Le possibilità offerte dalle superfici decorative consentono di coordinare elementi d'arredo e architettura attraverso un linguaggio comune, oppure di utilizzare il materiale come elemento di contrasto all'interno dell'ambiente.

Nel caso di Venezia, questa logica viene sviluppata attraverso la combinazione di pattern, scala, colore e finitura, quattro variabili che possono modificare il rapporto tra superficie e spazio.

Abet Laminati e Giulio Cappellini: il laminato come materiale di progetto

Con Venezia, Abet Laminati prosegue il proprio percorso di collaborazione con importanti protagonisti del design contemporaneo.

Il progetto firmato da Giulio Cappellini parte dalla conoscenza del materiale e dalle sue possibilità espressive per sviluppare una superficie capace di lavorare su differenti livelli.

Il riferimento al terrazzo veneziano fornisce la matrice grafica, mentre colore, scala e finitura trasformano il motivo originario in uno strumento per il progetto contemporaneo.

Venezia si inserisce così nella ricerca di Abet Laminati sul laminato decorativo come materiale per architettura, interior design e arredo, valorizzandone non soltanto le possibilità estetiche ma anche la capacità di adattarsi a linguaggi progettuali differenti.

Venezia di Abet Laminati: caratteristiche della collezione

FAQ sui laminati decorativi e Venezia di Abet Laminati

Che cosa sono i laminati decorativi?

I laminati decorativi sono superfici utilizzate nell'arredo e nell'interior design per caratterizzare elementi e spazi attraverso colori, pattern, texture e differenti finiture. Le caratteristiche e gli ambiti di utilizzo dipendono dalla specifica tipologia di laminato.

Dove possono essere utilizzati i laminati decorativi?

I campi di applicazione dipendono dalle caratteristiche tecniche dello specifico prodotto. Nel caso di Venezia, Abet Laminati ha sviluppato il decoro per essere utilizzato sia in verticale sia in orizzontale e a differenti scale progettuali, dall'architettura all'arredo.

Che cos'è Venezia di Abet Laminati?

Venezia è una collezione di superfici decorative Abet Laminati disegnata da Giulio Cappellini, caratterizzata da un pattern ispirato al tradizionale terrazzo veneziano e proposto in differenti combinazioni cromatiche e scale.

A cosa si ispira la collezione Venezia?

Venezia prende ispirazione dal terrazzo veneziano. La disposizione delle tradizionali tessere viene reinterpretata attraverso un linguaggio grafico contemporaneo basato sul rapporto tra pattern e colore.

Qual è la differenza tra Venezia, Piccola Venezia e Grande Venezia?

Sono tre differenti scale dello stesso linguaggio decorativo, sviluppate per mettere il pattern in relazione con le dimensioni dell'applicazione, dall'elemento d'arredo alle superfici di maggiore scala.

Quali colori caratterizzano Venezia di Abet Laminati?

La collezione propone differenti combinazioni: colori primari su basi neutre, colori miscelati su fondi neutri e cromie abbinate a basi colorate, alternando tonalità vivaci e soluzioni più morbide.

Chi ha disegnato Venezia per Abet Laminati?

La collezione Venezia è stata disegnata da Giulio Cappellini per Abet Laminati.

Quale finitura caratterizza Venezia?

La collezione utilizza una finitura opaca e naturale, scelta per valorizzare la percezione visiva e tattile della superficie.